『クリード 炎の宿敵』 何のために闘うのか。 2015年公開映画『クリード チャンプを継ぐ男』の続編。 1作目『ロッキー』を下地に「継承」を描いた前作。 これに続き、本作は『ロッキー2』から『ロッキー4』までの3作を混ぜ合わせ、継承の結果として降りかかってしまう「宿命」を描く。 フレッシュな演出は影を潜めたが、呪いを断ち切ろうとする息子同士のドラマは魅力的。 まず、クリードの物語としては守るべきものが増える『ロッキー2』的ドラマ、『ロッキー3』的再戦のドラマ、そして何より継承によって襲いかかる宿命という『ロッキー4』に続くドラマがある。 一方、ロッキー側には『ロッキー･ザ･ファイナル』に続く重要なドラマも。 これらの多様なドラマを繋ぎ合わせ、再構築して見せる脚本の完成度が高い。 まず、「継承の呪い」というのが続編のテーマとして申し分ない。 それが、王者の地位や家族といったクリード自身の壁と重なる展開も巧い。 敵役のドラマはシリーズ史上最大に切なく、彼ら「親子」の姿が、前作で進められなかった人生の一歩をロッキーに踏み出させる展開にも唸る。 「何のために闘うのか？」、これはシリーズ1作目から問われているテーマだが、本作もまたそのテーマを語る。 父親となるアドニスは、婚約者ビアンカと子供を捨ててまで、リングに立つ必要があるのか。 1作目に於いて、「何故闘うのか？」とエイドリアンに聞かれたロッキーは「他にできないから」と答えた。 アドニスも同様に、自分を自分たらしめる、自分をボクサーたらしめる唯一の方法、「闘う」という選択肢を選ぶ。 家族、ロッキー、亡き父親アポロのために闘う以上に、自分のために闘う。 これまでシリーズが伝えてきた自分自身との闘いの末に辿り着いた境地。 それでも人生は続く物語だからこそ、生まれたドラマでもある。 だから、彼らは「する」の決断を行い、後悔のないように生きようと藻掻く。 親であること、子であること。 それはリングで闘うことと同じだ。 本作最大の功績は青い炎を描いたことにある。 炎は赤よりも青の方が熱い。 ボクシング映画は熱血炎のイメージが強いが、本作は敢えて「水」を象徴的に使う場面が多い。 名声と共に孤独と退廃に溺れていくクリードの心境を、プールの底で藻掻くシーンで強調させる。 水をかけられ鎮火しそうになった炎。 それに対し、さらに磨きをかけることで完全な拳＝青い炎を作り上げていく。 その目線を見つけたからこそ、ベタで王道ながらも魂揺さぶる物語となっているのだ。 2019年劇場鑑賞1本目。