修治さんの【山猫】の投稿を読んで、週末はヴィスコンティを観ようと決めていましたが、長すぎるのはしんどいし、他にも観たい作品があったので【ベニスに死す】を視聴。 この作品を観て感動し、トーマス・マンの原作を読んだのが35年程前ですが、全編に漂うヨーロッパ文化の伝統、知性、教養には、今見ても大変刺激されます。 さすが、名門貴族出身の監督です。 海の都ベニスのノスタルジックな美しさと、冒頭の俗悪な雰囲気漂う現地人とのやり取りからは、過労で倒れたための休養が不穏なものとなる暗示の様だ。 また、度々挿入される年下の音楽家との芸術議論は、老いた音楽家が絶対的な才能を備えた若者を目の当たりにして狼狽するシーンがある。 ここは相当深い議論をされているし、このやり取り自体が原作者トーマス・マンから読者への問いでもあるんですよね。 この作品は、単に同性愛的な性癖をもったロリコンおぢさんの話に変わりはないんだけど、哲学的な美術論争の回想シーンが効果的に挿入されるために、タジオ役のアンドレセンの追っかけに熱が入るのも頷ける。 あと、この作品で一番好きなのは駅のシーン。 療養を終えて帰路につくが、何かの手違いで荷物が見当たらない。 普通なら何としてでも帰宅する筈なのですが、もう一度ホテルに戻れるとわかって頬を緩めるダーク・ボガードの繊細な演技は、、、笑えます。 この様な単なる変人譚を、監督の腕一つでデカダンス的な滅びの映像詩に一変するんだから、やはりヴィスコンティって巨匠だなぁと思います。